《五灯会元》记法眼示法诗云：“见山不是生痴书法山，见水何曾别？绝处山河与大地，都是丁同WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91hoist%20drink%20reddit一轮月。”

　　山水、艺术大地、生痴书法明月，绝处这些以兴象为代表的丁同文化原型，泛着和谐的艺术东方美学光辉，开启对人生意趣的生痴书法活参与顿悟，温润禅悦，绝处于此会心。丁同在“近种篱边菊，艺术秋来未著花”的生痴书法季节里品读丁兄子同的书法，那五体兼有的绝处笔墨线条中沉淀出的对文化、历史的丁同深深眷恋，以及凝在心底的渴望，直指人生道路上的超脱与艺术道路上的用心，同样可见月光之下的幽幽禅趣，充满了生机与气象。

　　尽管坐拥“连续五届兰亭奖”“国展”等至今令人交口称赞的荣誉，然而子同兄清醒地认识到，书法文化若要诗意漂流、行稳致远，在盛大的展览体时代，必然无法省略那种漫无际涯的孤独与痛苦的创作过程，而无穷其乐地去“先迎合观众，再遵循市场”。

　　面对经典碑帖，如何能抛开国学与修养，只会做选择题或者填空题?WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91hoist%20drink%20reddit更要学会阅读与理解，深一层地通过笔下的艺术形象对生命形象进行构思，素朴人生，试手红尘，表达独有的风格，在矛盾的制造与破解中走向东方人追求的人生至境。

　　时代基调不断更变中，生命个体的成功，多是看重起点与平台。而无形无情的社会分层，使得艺术越发需要潮头，需要大都市，需要文化引领。所谓脉脉一回首，如听万壑松。但无法选择的是，子同兄恰恰来自“寒灯映虚牖，暮雪掩闲扉”的乡土社会——皖西北太和县。用他自己的话讲：

　　我于1982年从师范院校毕业，而后主动申请前往县城最为偏远的乡镇任教。在他人看来，改革开放之初的乡村没有什么娱乐生活，枯燥乏味，而我利用业余时间，徜徉在自己的笔墨世界，乐此不疲。我在太和县清浅镇中学默默坚守了20多年，送走了一批批优秀的毕业生，基层的农村生活相对比较简单清苦，工作条件较为简陋，教学工作更为繁重，而这些丝毫没有消磨掉我对书法艺术不懈追求的意志，反而帮助我锻造出勤奋刻苦、乐于清贫的优秀品质。

　　在有限的社会资源中，丁子同承受着所处时代的规则与影响，抵制住诸多沸沸扬扬生长、默默无闻沉降的社会流行色的诱惑，经历了乡土人间的种种不堪，最终用自己的方式，在书法艺术世界里，保持住生命中的这份单纯与感动：“淡墨罗巾灯畔字，小风铃佩梦中吟。”

　　罗曼·罗兰说：“要有光，太阳的光明是不够的，必须有心的光明。”已故著名书法家刘艺先生曾于一九九六年四月间，考察安徽省太和县申报全国书画之乡工作。期间，惊诧于在全国第一届行草书大展中获奖的太和人丁子同，并发现了他心中的光明。

　　那一夜我们谈了很多，既有他对书法艺术的理解，又有他对人间万象的感慨。不觉间，凌晨三点已过，考虑到天明返京，我们方渐渐入睡。那一次接触，小伙子的谈吐气质都给我留下了不俗的印象。

　　渊源所系，情牵一线。相隔十多年后，刘艺先生感慨于子同兄于书法的诸体皆能，实属不易，更欣赏其将笔墨当成一种人生“大我”的觉悟符号，遂欣然命笔，为其书法集作序，期许他在书法这个自我修为的道场、独立思想的舞台，“莫愁千里路，自有到来风。”

　　无论身处乡土社会还是一线都会，成长，毕竟是一个人的地覆天翻。子同胸中别有诗。在他的人际中，我们看到的是不随波逐流的独立情操；在他的书法中，我们看到的是他对线条的理解并非零打碎敲，而是浑然一体、颇有格局。

　　书写，在子同兄看来，就是对不可能完美的生命进行尽可能完美的一种尝试。关山迢递，风雨其途。因此，子同兄的书法观可以概而言之为：中国书法乃文化与艺术的统一体。既强调文化，又不忘艺术。

　　中国传统优秀文化是孕育书法艺术的沃土，而中国优秀文化精神又流淌在书法艺术的血脉中。学习中国书法的关键之处，在于搞清哪些是文化传承，哪些为艺术表现，并处理好二者的关系。也就是说，只有不偏离正脉，书写的意义才会不断增强，文化意味才会不断派生衍申，在传统文化的观照下才会出现一点“杏花消息雨声中”的创新意识。

　　这一观点在其第十一届国展入展感言中，已有比较深入的贯彻。

　　善楷书者以其书为难，而真楷又以大楷为难。楷书，是一般书法人最早的必修课，然修炼的程度与结果大多落入古人窠臼。究其因，师古拟古所致也。我在楷书的创作中，始终秉承一个理念，即学古文人书。努力做到精美工整者要呈现疏朗萧散之神态，写意奔放者要显示静穆深沉之气象。

　　单就此幅楷书作品而言，让人热血的是，仿佛任何一个点画都能引动全局，却又恰到好处，洵为笔致深秀、蔚然有成。

　　聪明而有“心计”的子同兄以晋唐楷书筑基，参入宋人“尚意”的因子，自然地表达出字的结体，然后吸收魏碑营养，以至于线条的表达，厚重而不失张力和弹性，在自然的节奏中，怀着“只可自怡悦，不堪持寄君”的谦逊﹑自适文人心态，完成了情、趣、法的和谐统一。“正所谓出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。既不强调一味创作，又不拘泥一味继承，而是巧妙地游走在中庸之道上。”

　　在中国哲学艺术领域中常见的“道”的基础上，尝试一种书法的诗学批评似乎难逃肤浅的嫌疑，可是，现代笔墨大抵“诗意贫乏”亦是不争的事实。所以，从复归诗意的理路上解读子同兄的笔墨，多半能通晓如何才是艺术上的“青山载酒行”。

　　子同兄书法的诗性意味一直都是指向传统的：“江湖行梦客，风雨故人情”是他的书法，“乡愁渐生灯影外，客愁多在雨声中”是他的书法，“尘世如潮人如水，一蓑烟雨任平生”还是他的书法，“半夜白云消散后，一轮明月到床前”更是他的书法。

　　子同兄书法的诗意禅悦之美，堪比《忆江南》词牌下的诸多经典宋词，是其在东方语境中可探可寻的主要脉络，在在表明笔墨意趣不能朝着文饰雕琢的方向发展。正如评论家张鸿申所说：

　　丁子同的书法，用笔、结体、布局，皆信手拈来而潇洒从容，处处透露出灵动飘逸的气象。其行书恣肆而郁勃，雄秀而多韵，潇洒中见厚实，飘逸中见老硬；其楷书则灵动清雅，凝而不拙，疏而不散。子同之书机巧藏于自然，用笔或重或轻、或长或短、或方或圆，而相应成趣。特别是有些长撇、长竖、细横，穿插于浓墨重彩之中，恰似老柳嫩枝，风姿婆娑，巧妙至极，给人以极富韵致的美感。

　　这一“极富韵致的美感”，活化出忘我忘世、“爰得我娱”的本真状态，令人吟咏不辍。

　　站在诗意审美的高度回望子同兄的书法艺术本身，当作如是观:“初习唐楷，以奠其基，正其规；继摹二王，以活其笔，晓其法；复研魏碑，以强其腕，深其功。上溯秦篆汉隶，下源明清行草。孜孜临池，矻矻寻觅。作品既具有二王之神韵，亦尚宋人之风情。”

　　总之，他追求的不是书法技法的网络蹿红，而是书法艺术的气贯长虹。其笔墨是继承亦是创新，是结构亦是解构，充满了辩证的色彩。

　　“丁子同的书法，长于行草，工于楷书，兼善篆隶，雅俗共赏，属于传统而后出新的一路。他的传统功力可与古人比肩，鸿篇巨制不失玲珑之精巧，微幅小作亦存磅礴之气势。出新之处，满纸云烟，随意挥写，风格明显。”这是来自著名学者、诗人、评论家任小平的“判语”，切中了子同兄寄笔墨以纵大化的肯綮。

　　而今，子同兄携一管狼毫离皖北上，客居京华，改换一种新的生活方式来拥抱人生。如果岁月可以回头，在大风起时，在浮萍之末，感念少年时的梦想在当下的世界里仍然能够找到抚慰之所，那么，即便拿出自己的艺术生命来献祭也在所不惜。

　　“一生痴绝处，无梦到徽州。”在徽州路上行走过的旅人，面对着比白墙黛瓦的民居中的月色还要宁静的内心，往往会生出一份难得的古意，而这份古意承载着古人心中的真善美。深宵启户，漫步风景。古人的甬路，今人的情怀，入乎其内，出乎其外。

　　于是，远古与现实终于有了神秘的交集。而子同兄的“一生痴绝处”，正是其纯洁而强大的笔墨之下流露出的这种在路上的感觉。想象京城繁华，笑语远喧，我与子同兄，在属于我们的地方能够“辨认出”彼此，该是怎样的一种盛世尘心？□郝永伟/文

(責任編輯：綜合)