1991年，策划创今距首部华语武侠电影《火烧红莲寺》诞生，徐克已风风雨雨地走过长达六十余年的版黄WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91crane%20cove%20park%20market发展史，就在这一年，飞鸿徐克与李连杰携手打造的诞生《黄飞鸿》横空出世，由此为武侠片带来二十世纪的年主最后一轮创作高峰——事实上，《黄飞鸿》的策划创今诞生非但宣告此类型在市场上的重新崛起，更堪称武侠片在发展道路上，徐克从上世纪60年代末70年代初的版黄“成熟超越”走向“创新嬗变”的重要标志！
时隔二十年后，飞鸿随着《龙门飞甲》抢闸2012年贺岁档，诞生观众不禁欣喜：沉寂多年的年主华语武侠片，似将找到新的策划创今WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91crane%20cove%20park%20market突破，并借此发力而起！徐克追根溯源，版黄非但在于“徐克+李连杰”这块金漆招牌被重新擦亮，更在于其华语电影人“重谋霸业”之火，将以武侠动作片的形式再被点燃。
策划/新浪娱乐策划组 责编/陆姝 文/阿蒙
徐克再造《龙门飞甲》抢闸2012年贺岁档
《黄飞鸿》将武侠片从市场低谷拉到顶峰 壹、传奇诞生——《黄飞鸿》缔造不朽意义
里程
《黄飞鸿》之前，以香港为主要创作地域的华语武侠片曾经历两段维持数年的低潮期： 70年代中期，胡金铨、张彻、楚原等或垂垂老矣、或无心恋战自是一大原因，但更重要的，却在于这批名家在开创第二代“新武侠”风潮后，无法进一步取得突破。因此，纵观张彻及楚原70年代后执导的武侠片，往往在背景、题材、风格等环节陷入“自我封闭”、“自我雷同”的尴尬局面，而复仇、争霸、寻宝、归隐四种模式的重复运用，更一度将武侠片的创意逼入山穷水尽的地步；
80年代初，一批新锐导演如徐克、吴宇森、杜琪峰、谭家明、程小东等陆续推出多部标新立异、别具一格的新派武侠片，诸如《蝶变》、《名剑》、《生死决》、《碧水寒山夺命金》、《豪侠》乃至《蜀山》等，甚至一度为该类型带来“石破天惊”的突破！然而，这些作品虽有创意，却无法引起风潮，原因在于它们多数难以卖座(成绩最佳的《蜀山》只有1500万)，且因步子迈得太前(甚至太另类)，往往不为主流观念接受，其后时装动作片、英雄片及赌博片纷纷崛起，武侠片被迫沦为“边缘题材”，直至1990年的《笑傲江湖》，仍无法真正为该类型打开市场缺口…。
在此形势下，《黄飞鸿》得以将武侠片从市场低谷拉到顶峰，意义无疑不可估量，尤其身为核心人物的徐克，能在对前辈的创作精华兼收并蓄之余，成功摆脱早前“有口碑无票房”的负面因素，更是影响深远：其一，《黄飞鸿》懂得利用过去的传统题材，将当代人的当代意识渗入其中，由此进行重新包装，继而完成“历史—现实”的时代对位，而观众往往能通过剧情引发心理共鸣；其二，《黄飞鸿》在风格上并非严肃阴暗，而是不时在沉重的大时代背景下加入幽默、诙谐的讽刺场面，不仅能直接给观众以充分娱乐，还能让观众在发笑后有所反省；其三，《黄飞鸿》改变了此前武侠片镜头单一、剪辑生硬、打斗一板一眼的陈旧套路，进一步将动作表演及光影科技结合，尤其片中黄飞鸿与严振东竹梯对打一场，徐克破天荒采用多机器拍摄，并用剪辑技巧将整个过程剪成200多个镜头，将双方的招式交代得清清楚楚，产生耳目一新的视觉观感；其四，《黄飞鸿》也在演员阵容上打开了另一商业门道，即以武打明星(李连杰)的功夫身手为先，搭配以其他受欢迎的明星组合(关之琳、元彪、张学友、郑则仕)，由此确立影片的内在质量与观众外界接受的双重保证，比起此前以流行歌星(许冠杰、张学友)、电视明星(郑少秋、刘松仁、徐少强)或功夫小生(元彪、洪金宝、韦白)等为主角演侠士的类型片而言，亦更为正宗及多元化…
種種因素證明，《黃飛鴻》得以成為九十年代“新武俠電影”的里程碑，絕非夸張過譽。之后，無論其他“黃飛鴻系列”抑或《笑傲江湖之東方不敗》、《新龍門客棧》、《白發魔女傳》、《東方不敗風云再起》、《東邪西毒》等片，在許多環節都延續《黃飛鴻》的形式套路，便是例證。
