黄梅戏校园课间操表演。观众缘通讯员 姚刚 摄

　　安徽中国黄梅戏博物馆的座黄讲解员正在为学生介绍戏曲文物。 通讯员 焦艳 摄

　　宜城处处唱黄梅。梅城WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91crane%20wrecking%20ball走下去，有多走进去，观众缘有专业院团闪耀的座黄艺术舞台，有寻常百姓哼唱的梅城清音旋律，有田间村头的有多班社戏场。群众的观众缘热爱，成为滋养黄梅戏艺术的座黄沃土。全国首部保护传承黄梅戏的梅城地方性法规《安庆市黄梅戏保护传承条例》正式实施已有三年，中国（安庆）黄梅戏艺术节已成功举办十届，有多戏曲文化（安庆）生态保护区正在争创“国字号”。观众缘优化黄梅戏拔节生长的座黄文化生态，一座黄梅城，梅城百般守住“观众缘”？

　　专业与通识——

　　校园传承“轻量化”上阵

　　5月10日，安庆市“戏曲进校园”第十一期黄梅戏校园课间操教师培训班在当地延乔中学举办，来自全市各县（区）近80名教师参加培训。“戏曲进校园”，是各地广为开展的传统戏曲普及教育形式，在黄梅戏之乡会有怎样的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91crane%20wrecking%20ball创意？跟随经典曲目的韵律做出“顺风旗”“亮相”“双晃手”等戏曲动作，指法、掌法、身段运用戏曲身韵程式化动作，配合戏曲讲究的手、眼、身、法、步，这一套“黄梅戏校园课间操”火了。

　　艺术传承，关键在人。目前，安庆拥有安徽省黄梅戏艺术职业学院、安庆师范大学黄梅剧艺术学院等专业学校和研究机构。以现代高等教育为基础，黄梅戏在安庆形成了融合个性化培养和传统戏曲教育为一体的培养模式。安庆再芬黄梅艺术剧院与安庆师范大学共同创造性地建立了“戏曲实验室”这一新型人才培养体系，将老艺术家口传心授的经验技艺，与扎实的理论基础和专业技能培育结合起来，共同助力黄梅戏表演人才和创作人才的队伍建设。

　　从田间地头的表演，到20世纪50年代的《天仙配》《女驸马》，再到当代的大戏新作，黄梅戏从题材与内容上追求艺术的深度，也从传播与传承上追求艺术的温度。如果说，艺术的“深度”主要来自专业领域的探索，那么艺术的“温度”或可理解为大众的认知度与参与度。

　　“课间操作为‘戏曲进校园’的轻量化形式，最早由部分试点学校于2018年前后尝试，将黄梅戏经典曲目如《打猪草》《女驸马》的唱段简化为韵律操动作?！?#23433;庆市文化馆有关负责人向记者介绍，近年来，黄梅戏传承从专业剧场向校园拓展。2022年，安庆市文旅局、市教体局组织黄梅戏和教育方面的专家，创作推出黄梅戏校园课间操。安庆市文化馆联合专业院团、联系文化专家，反复揣摩完善编创工作。课间操根据不同戏曲唱段里的动作来进行编创，中间串联的部分用锣鼓等打击乐器，使每一个动作的转换都有音乐随之变化。孩子们在做操的过程中可以感受到黄梅戏的魅力、传统戏曲的精气神。通过持续3年的推广，黄梅戏校园课间操已在安庆市中小学广泛开展，并拓展到宣城、铜陵、池州等城市，参与中小学生10万多人次，有力地促进了黄梅戏的校园传承。

　　传承与融合——

　　文化地标跨界式呈现

　　今年，安徽中国黄梅戏博物馆特别策划了“山野来风——黄梅戏文化的传承与发展”原创主题展，入选了国家文物局、中央网信办公布的2025年度“博物馆里读中国——弘扬中华优秀传统文化、培育社会主义核心价值观”主题展览推介项目名单。

　　走遍安庆，多个黄梅戏剧团、多座黄梅戏大小剧场，“声声黄梅”唱得婉转动听，而展览展示、文创开发等，于无声处润物有声。

　　在怀宁县石牌镇，徽班博物馆内拥有盔帽、戏服、剧本、令牌、黄花梨二胡、戏曲唢呐等300余件珍贵文物。千年古镇石牌镇是徽剧和黄梅戏的发源地，一座小镇，便如同一个开放的戏曲博物馆，观众和游客从这里了解黄梅戏的前世今生。

　　安徽中国黄梅戏博物馆，是全国唯一的经国务院批准冠名的戏剧类专题博物馆，收藏了黄梅戏相关实物资料5000多件，数量、规模、种类及艺术价值，均居全国之首，其中珍贵的民国手抄本、剧本、节目单、曲谱及音像、文献资料堪称全面，成为收藏、展示、研究黄梅戏文化遗产的中心。据安徽中国黄梅戏博物馆有关负责人介绍，近年来，博物馆持续挖掘阐释藏品文化内涵，推出丰富多彩的原创展览。常设展览《黄梅戏艺术陈列》将专业性、趣味性、观赏性和体验度融于一体，全方位诠释黄梅戏艺术地位及文化成就，精心打造的《黄梅百年——黄梅戏发展历程展》先后赴全国20余省巡回展出。在藏品利用方面，博物馆积极策划各类社教活动，推出独特的文创产品，吸引更多群体参与戏曲传承，并与教育、旅游、动漫、设计等行业跨界融合，推进馆校合作，成为融入黄梅戏教学实践的“课堂式博物馆”。

　　在文旅融合的背景下，安徽中国黄梅戏博物馆等场馆作为安庆文化地标，成为观众特别是年轻人热门打卡地。以安徽中国黄梅戏博物馆为例，去年，该馆接待观众近百万人次，其中年轻人参观比例达到近百分之六十五，他们不仅是“文化参观者”，更成为“文化参与者”和“文化传播者”。

　　“声量”与技术——

　　持续共享“破圈”传播

　　4月13日，第四届“严凤英杯”全国黄梅戏票友会宜秀分赛场决赛热闹开场，票友们亮嗓，折子戏、经典小戏、现代小戏应有尽有。发挥名人效应，吸引全国黄梅戏爱好者汇聚安庆、看戏唱戏、共享盛会，这个票友活动形成千人登台、万人传唱的集聚效应，促进黄梅戏传承传播和创新发展，满足人民群众精神文化需求。

　　“百姓戏曲大舞台”“安庆处处唱黄梅”……诸多特色群众文化品牌活动，在春节、“五一”“十一”等节假日和中国（安庆）黄梅戏艺术节期间举办，形式灵活，内容丰富，受到广大群众的热烈欢迎和积极参与。而这些群众文化活动往往有一个共同点：与上千人次现场观众相伴的，是上万人次的在线观众。

　　在这一方热土上，扩大黄梅戏传承传播的声量，戏台、舞台，并非唯一平台。网络平台助推、新兴技术加持，共同让黄梅戏打破圈层。

　　黄梅戏精彩片段在短视频平台迅速流传，经典唱词的情感共鸣，吸引着海量用户驻足观赏。网络直播则搭建起戏迷与演员实时互动的桥梁，观众通过弹幕提问、点赞等方式参与到戏曲传播过程中。相关网络平台发布的演艺直播数据报告显示，戏曲类直播中，黄梅戏往往成为“打赏”票房最高的戏曲。通过高精度动作捕捉设备，实时记录表演者的身段轨迹，再通过戏曲多模态采集方式进行采集，完整的数字艺术档案就此生成。在安庆师范大学计算机与信息学院黄梅戏实验室，团队成员不断尝试和应用新技术参与黄梅戏的保护与传承，研发了黄梅戏虚拟现实博物馆系统，推出黄梅戏虚拟仿真教学课程，探索戏曲数字化保护方式。

　　黄梅戏是传承的主体，也是传播的载体。在戏曲文化生态链的形成中，它成就自身的发展，也成为大众探索传统文化、感受戏曲魅力的一扇窗口。