庐剧《刘兰芝》。腔庐

　　庐剧演员正在舞台上表演。韵跨越百

　　段婷婷正在化妆。城戏%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91rear%20main%20seal%20fix

　　李之冬正在翻看以前演出的共生老照片。

　　黄冰正在教导年轻的腔庐庐剧演员。

　　◤“庐剧就像这座城市，韵跨越百既守得住老故事，城戏也容得下新变化。共生”

　　合肥市庐剧院院长、腔庐庐剧传承人、韵跨越百一级演员段婷婷，城戏望向窗外的共生合肥城——高楼林立间，明教寺飞檐依然醒目。腔庐

　　庐剧，韵跨越百这种被称为“倒七戏”的城戏地方戏曲，与合肥共生了数百年，早已成为刻在城市基因里的文化密码。从城隍庙的草根舞台到合肥大剧院的霓虹舞台，从田间地头的“乡音乡情”到国家级非物质文化遗产，庐剧与合肥的共生，藏在每一句方言俚语里，印在每一代艺人的坚守与蜕变中。◢

　　从“倒七戏”到庐剧：扎根合肥的文化密码

　　安徽省庐剧研究会第一届秘书长、资深舞台美术设计李之冬，与庐剧打了大半辈子交道，谈及这门地方戏曲的过往与未来，眼中始终闪烁着热忱与深思。

　　“庐剧的根，藏在‘倒七戏’这三个字里。”他翻出早年参与编纂的资料《倒七戏名称来源探析》，指尖划过“稻季戏”“到集戏”“祷祭戏”等诸多曾用名，“艺人们说惯了‘倒七戏’，却讲不清由来，%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91rear%20main%20seal%20fix就像老辈人传下的歌谣，只知哼唱，不知源头。”

　　他剖析了流传甚广的几种说法：“‘稻季戏’牵涉农闲唱戏的猜想，却经不起方言考证；‘祷祭戏’试图与祭祀挂钩，但《借罗衣》《讨学钱》满是烟火气，哪有祭祀的影子？”在他看来，最可信的是与庐剧的草根特质相关——早期班社“七忙八不忙”（也称“七倒八不倒”）的窘境，或是丑角“倒七倒八”的插科打诨，都藏着劳动人民的幽默与智慧。

　　1955年“庐剧”定名，是对其文化归属的确认。“庐剧选择扎根合肥，既是历史的必然，也是发展的需要。古庐州的水土孕育出了这个地方剧种，它的唱词里有合肥话的抑扬，身段里有淮河两岸的灵动。”李之冬感慨，庐剧的流行范围曾覆盖全省近半区域，而合肥作为省会，为其提供了天然的发展平台。

　　他至今仍记得昔日的演出盛况：“长江剧院、合肥剧场常演庐剧，散场时观众挤在门口哼着‘三七调’，卖炒货的大爷都能接上两句《讨学钱》。”李之冬曾为庐剧设计50多台戏，其中《借罗衣》入选1982年第一届全国舞台美术展览。他设计的舞台布景从不缺合肥元素：逍遥津的柳、包河的藕、明教寺的飞檐，都曾化作戏里的背景，台下观众一看就觉得“得味”——“这不是家门口的景嘛！”

　　“合肥人懂庐剧，就像懂小龙虾要配冰啤酒一样自然。”李之冬聊起往事，说自己曾为《休丁香》“叹十里”一场戏跑到郊区写生，把江淮丘陵茫茫旷野搬上舞台；创作《新城隍 老城隍》时，走遍三孝口、四牌楼，将老合肥的门扉、窗棂融入置景和道具里。

　　这种贴近生活的特质，是庐剧扎根合肥的密码。“《借罗衣》里小媳妇想借新衣服走亲戚的小心思，不就是当年老合肥巷子里婶子大娘们的日常？”李之冬说，庐剧的“俗”，恰是其生命力所在——它不像京剧那样讲究“程式”，更像合肥人拉家常，直白、热辣，带着烟火气。

　　城与戏共生：烟火气里的文化乡愁

　　“庐剧与合肥，是你中有我、我中有你的共生。合肥馈赠的，是烟火气；庐剧留下的，是能听、能看、能触摸的文化乡愁。”国家级非物质文化遗产项目庐剧代表性传承人、一级演员黄冰，道破了二者最深的联结。

　　这种联结，早在明末清初就已埋下伏笔。彼时的庐州府是江淮交通要冲，市井繁华，民俗活跃，江淮官话洪巢片合肥小片的独特语调，为庐剧提供了天然的“唱腔骨架”。渔民的号子、农民的歌谣、小贩的吆喝，慢慢融进戏文，成了庐剧最鲜活的底色。

　　黄冰1972年进入合肥市庐剧团，工小生，曾主演庐剧《秦香莲》《梁山伯与祝英台》等40多台大小型剧目，还担纲主演了庐剧首部电影《啊，妈妈》、舞台电视片《双锁柜》。他感慨，彼时至上世纪80年代末，正是庐剧与合肥共生的黄金时代。“那时我们演《秦香莲》，合肥剧场连续三个月120多场演出场场爆满，郊区农民开拖拉机连夜排队，夜里一两点用砖头、篮子占位置；城里的居民，小商小贩、手工业者，怀里揣着几毛钱，盼着台上的悲欢离合。晚上演出时，剧场外的淮河路上，拖拉机、三轮车、自行车挤成一片，还有观众连续看了64场。”

　　这种“万人空巷”的盛景，源于庐剧与合肥人生活的深度融合。老合肥婚丧嫁娶、城隍庙市井百态、巢湖渔家故事，都是庐剧的题材。黄冰主演的《新城隍 老城隍》，讲的是改革开放后城隍庙里基层百姓的故事。“五香豆大王，茶楼老板，开歌舞厅的，摆地摊卖布的，还有十字街炸臭干子和卖绿豆圆子的……台上演的是身边人，台下看得是直拍大腿。”

　　“乖乖隆地咚，杠家吃饭喽！”庐剧唱词里的合肥方言，是这座城市最直接的声音印记。黄冰回忆，早年学艺时，王本银、丁玉兰、孙邦栋等老一辈艺术家就强调，用合肥方言演唱庐剧，既保留“土”味，又让外地人听得懂。合肥方言的抑扬顿挫，化作庐剧的“寒腔”“花腔”，悲调如巢湖的波浪般缠绵，喜腔像坝上街漕运码头的号子般爽朗。“老辈人说，庐剧的根扎在合肥水土里，少一样都不成腔。”

　　合肥人的生活习俗，更在庐剧里留下了生动注脚。《讨学钱》里迂腐的私塾先生，《借罗衣》里俏皮的二嫂子，都带着合肥人的性情：直爽中藏着细腻，幽默里裹着温情。黄冰记得，传统戏里连道具都带着本土印记：农民的蓑衣、渔家的斗笠、城隍庙里的香炉，“演到卖绿豆圆子的桥段，台下老合肥能立刻喊出‘就是十字街那家的味道’”。

　　这种贴合性，让庐剧成了合肥人的“集体记忆载体”。上世纪80年代，庐剧团一年中大半时间在农村和乡镇演出，“三县一郊”田间地头搭个草台就能唱戏。“一天两三场戏，从上午9点演到晚上10点，农民们带板凳从四面八方赶来，人人都会哼唱，连小孩都能唱几句‘十八里相送’。”黄冰说，那时的庐剧，在合肥人心里，就像那碗让人欲罢不能的老母鸡汤，土生土长，很对胃口。

　　传统与现代碰撞：腔调里的城市新篇

　　当庐剧唱腔与合肥现代天际线相遇，传统与创新碰撞出奇妙火花。作为土生土长的安徽主要地方剧种之一，庐剧与合肥的缘分早已超越“地域绑定”，成为城市文化基因的一部分。

　　有着74年历史的合肥市庐剧院成立于1951年，初名“皖北地方戏实验剧场”，后更名“安徽省倒七戏剧团”“安徽省庐剧团”。1969年8月，省市庐剧团合并，改隶合肥市。2003年更名“合肥市庐剧院”至今，现隶属合肥演艺集团。

　　“省团与市团聚集于此，政策扶持、演出市场、传播力度更具优势。”段婷婷说。在文化传播相对单一的年代，省会的辐射力让庐剧从田间地头走向更广阔的舞台，从“倒七戏”的乡土气息中，生长出更丰富的艺术形态。

　　这种辐射力带来的不仅是空间优势，更让庐剧与合肥的城市命运紧密相连。从新中国成立后对传统剧目的整理，到改革开放后对现实题材的探索，合肥的每一次变迁，都在庐剧的发展轨迹中留下印记。“省会的平台让庐剧既能守住本土根脉，又能吸纳各方养分，这是其他地区难以替代的。”

　　对比六安、芜湖等分支，合肥本土庐剧最鲜明的特质是什么？段婷婷笑言：“是更浓的‘合肥味’——更接地气，也更贴近庐州方言的语调。”这种“味道”体现在唱腔的抑扬顿挫里，也藏在剧目选择的巧思中。

　　“用安徽剧种演绎安徽历史上的名人，再自然不过。”段婷婷细数着那些带着合肥印记的剧目：包公的《铁面无私》，刘铭传的《万年桥》，姜夔的《魂断赤阑桥》……通过庐剧的传唱，成了合肥人回望本土历史的鲜活载体。而在《东门破》等现代戏里，明教寺的钟声、大东门的市井、街头小贩的叫卖声，甚至剧中人物脱口而出的合肥方言梗，都让观众会心一笑。

　　随着合肥从“庐州府”变成现代化省会，庐剧的舞台也在悄然改变。曾经热闹的合肥剧场、淝滨剧场渐渐消失，取而代之的是合肥大剧院的现代化舞台。城市发展带来新的挑战：老城区的观众搬到了新城区，年轻一代被短视频、演唱会吸引……

　　但变中也有坚守。庐剧人一直在寻找与城市新肌理的链接点：在罍街夜市搭起小舞台，用庐剧演绎本土故事；在磨滩旅游度假区建起庐剧戏曲文化体验馆，以直播形式传播传统文化；庐剧演员们走进校园，教孩子们用“庐腔庐调”演唱《秦雪梅·观画》。2006年，庐剧入选首批国家级非遗名录，为其在合肥的传承与发展注入了强劲动力。

　　“近20年，我们创排的现代戏，都在努力跟上合肥发展脚步。”段婷婷说。从反映新农村建设和新生代农民工群体的《村长娘子》《荠菜花》，到聚焦科创名城定位的《逐梦》，庐剧的舞台正在记录合肥时代变迁。

　　用现代技术重现老场景，是为了让观众“一秒入戏”。《荠菜花》中，老火车站、坝上街布景通过多媒体呈现，台下经历过那个年代的观众常常红了眼眶：“这就是我们当年的合肥。”这种共鸣，正是庐剧与城市对话的密码。

　　《逐梦》将庐剧与高科技内容结合，展现合肥“科创之城”崛起之路及“科里科气”的城市气质。“科技、创新、城市发展……这些合肥的关键词，正通过庐剧叙事，变成可感可知的艺术形象。”

　　“现在年轻人对庐剧的接受度比想象中高。”段婷婷的语气里带着欣慰。在街区夜市舞台、高校社团活动中，庐剧正以新姿态遇见年轻观众。“我们会调整表演形式，排演更短小的新编短剧，融入当下审美，但骨子里的‘庐剧味’不会变。我们还创排了新古典庐剧《孔雀东南飞》，这也是一次全新的尝试，让庐剧的观众眼前一亮，也让年轻的庐剧从业者们看到了庐剧的美。”

　　她发现，年轻人并非排斥传统，而是期待传统与现代碰撞。“有人喜欢经典唱段的醇厚，也有人爱新编戏的明快，还有人被‘庐剧+’的跨界形式吸引。”合肥市庐剧院为此制定了不同的演出方案：进社区演传统大戏，进校园推互动体验，在商圈搞快闪表演。“无论哪种形式，都是为了让年轻人知道，庐剧不仅是爷爷奶奶听的戏，也是属于合肥的‘青春记忆’。”

　　夜幕降临，合肥大剧院灯光亮起，台上的庐剧还在唱着——唱的是包公祠的井，城隍庙的情，巢湖的水，科创的梦……这是一座城与一出好戏跨越百年的共生。这出好戏里，藏着合肥的过去，也映着合肥的未来。

　　策划 | 崔学章 吴林红

　　统筹 | 杨 颖 周 军 李福凯

　　执行 | 俞媛媛 高 博 文字 | 秦鸣

　　拍摄 | 罗浩宇 高 博