悠远敦煌 历久弥新

飞天翩跹穹宇，取之泉里驼铃回响古道。不尽敦煌，创敦煌%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91vacuum%20seal%20for%20jars作为古代丝绸之路重镇，新源多元文明在此交汇，取之泉里莫高窟的不尽华光璀璨在此孕育。这里是创敦煌享誉世界的艺术宝库和文化殿堂，集建筑艺术、新源彩塑艺术、取之泉里壁画艺术、不尽佛教文化于一身，创敦煌历史底蕴雄浑厚重，新源文化内涵博大精深，取之泉里艺术形象美轮美奂。不尽

每一种文明都延续着一个国家和民族的创敦煌精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。中国不断加强对敦煌文化遗产的保护传承和活化利用，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。为展现古老遗产的时代光彩，本报今日推出特别报道，通过敦煌文化遗产守护者、传承者和研究者等的讲述，展示敦煌文化遗产研究、发掘、阐释、传承、弘扬等方面的成果，为世界文化遗产保护传承贡献“敦煌经验”。

——编 者

谱写千年石窟当代华章

人民日报海外版记者 赖 睿 徐嘉伟

“敦，大也；煌，盛也。”宏大而兴盛，古人这样描述心中的敦煌。

始建于公元366年的敦煌莫高窟承载着中华民族的智慧，见证了古丝绸之路多元文明交流互鉴，令无数中外学者、艺术家心驰神往。

携着历史的厚重，古老敦煌如今正以更加轻盈的姿态，走到人们面前，在当代激起更加广泛的共鸣与回响。

古老石窟数字新生

面对岁月的侵蚀，如何让古老石窟永葆青春？敦煌研究院的探索给出了答案——借助数字化、信息化等技术手段，%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91vacuum%20seal%20for%20jars赋予莫高窟“数字生命”，实现永久保存、永续利用。

历经数十年探索，2016年，敦煌研究院“数字敦煌”资源库正式上线；2017年，英文版上线，实现了30个洞窟高清壁画图像和全景漫游节目全球共享。截至目前，该资源库访问量已突破2300万人次，用户遍及78个国家和地区。此后，“数字敦煌开放素材库”“数字藏经洞”“敦煌学研究文献库”等也相继上线。数字化不仅有效缓解了保护与旅游开放的矛盾，也助力敦煌文化艺术资源实现更加广泛的全球共享。

“截至目前，敦煌研究院已完成300个洞窟的数字化采集，200个洞窟的数据处理，212个洞窟空间结构、45身彩塑、16处大遗址三维重建，5万余张历史档案底片数字化，总数据量超过500TB。”敦煌研究院副院长、文物数字化研究所所长俞天秀介绍。

数字空间里的敦煌，不仅可观看，还可互动。2023年上线的“数字藏经洞”，用数字孪生等技术复原了洞窟实体与所藏文物。动动手指，用户便可“穿越”至不同历史时期，沉浸式体验敦煌文化。

联合国教科文组织东亚多部门地区办事处主任夏泽瀚表示，中国在保护文化遗产方面取得出色成就，将传统技术与尖端科技相结合，以数字化方式记录莫高窟等遗址，为全球遗产保护工作树立了榜样。

传统图案时尚转译

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”被称为“衣冠上国”的中国，自古讲究服章之美。敦煌莫高窟精美的壁画和彩塑，也体现了多元文明在服饰艺术上的对话与碰撞，为今天的服饰设计留下启迪。

“敦煌是连接传统和现代的一座桥梁。”清华大学美术学院教授张宝华一直致力探索中国传统文化与现代艺术设计的结合路径。2003年，他赴敦煌、西安、洛阳等地，大量搜集丝绸之路相关历史资料，开始创作《丝路之旅》系列丝巾。

“藻井图案、飞天造型、自然植物、建筑装饰以及具有叙事性的故事场景，都是设计中常用的敦煌元素。”在保留敦煌元素特征的基础上，他运用现代设计的构成方式，对其进行解构与重组，使作品既不失古意，又符合现代审美需求。在张宝华看来，丝绸是中华文明的重要载体，将敦煌艺术表现于丝巾之上，使传统文化更具亲和力，也更易被中外人士理解和喜爱。

“要守优秀传统文化之正，也要创时代表达之新。”张宝华说。

“敦煌文化是我们创作的艺术宝库。”北京服装学院敦煌服饰文化研究暨创新设计中心执行主任崔岩介绍，中心以学术研究为基础，将敦煌元素运用到中小学校服、地毯等设计中。2022年，中心团队以敦煌飞天为蓝本，为国风虚拟数字人设计整体造型；今年年初，参与热门网游的蛇年皮肤开发，将千年敦煌文化转译为当代时尚语言。“我们将继续在深耕学术的基础上，推动敦煌文化走进当代生活。”崔岩说。

与现代文明和谐共生

1981年，根据敦煌莫高窟第257窟壁画《鹿王本生图》改编而来的动画片《九色鹿》上映，成为不少70后童年的美好回忆。如今，在实景洞窟前与“九色鹿”合影，则成为10后的敦煌记忆。

九色鹿、飞天、藻井……近年来，越来越多敦煌文化元素通过插画、文创产品、演出等进入日常生活。

“敦煌的IP特别多，关键在于如何去‘发现’它们。”西北工业大学文化遗产研究院教授赵晓星曾在敦煌研究院工作十余年，参与了备受年轻人喜爱的“天龙八部”盲盒、敦煌日历等文创产品的设计开发。在她看来，文创开发首先要深入学习理解敦煌文化，其次要有一个有趣的灵魂——用符合大众喜好的创新表达，对敦煌元素进行“再创造”。

“敦煌是历史的，也是当下的”，赵晓星说，敦煌壁画中有着多姿多彩的生活切面，割麦扬场、游泳嬉戏、山间行旅、郊游赏景……这些都可以与当代人们产生丰富的情感链接。

从洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》生动再现莫高窟壁画乐舞盛景，到音乐话剧《受到召唤·敦煌》以青春力量讲述敦煌故事，再到书籍及短视频《敦煌岁时节令》梳理二十四节气文化脉络……敦煌文化正在时代沃土中开出新的花朵。

“這里真正實現(xiàn)了文化遺產(chǎn)与现代文明和谐共生。”聯(lián)合國教科文組織保護文化遺產(chǎn)教席指導委員會負責人斯塔夫洛斯·卡茨奧斯對敦煌在文化遺產(chǎn)保護研究方面的成就做出高度評價。

西北师范大学特聘教授、敦煌研究院研究员赵声良表示，敦煌在保护、研究、弘扬等方面不断探索，最终要创造我们今天的文化、今天的文明。

当飞天衣袂飘舞手机屏幕，当古老纹样装饰生活空间，敦煌，这颗沙漠里的璀璨明珠，正焕发出超越时空的生命力。

传统文化是取之不尽的创新源泉

常沙娜

九色鹿 莫高窟第257窟

“三免共耳”藻井图案 莫高窟第407窟

飞天莲花纹藻井图案 莫高窟第329窟

敦煌石窟延续千年，创造出一个融绘画、雕塑、建筑与装饰于一体的艺术殿堂，有着持续而深远的文化影响。敦煌是我艺术人生的源头，也是我毕生研究与教学的根脉。

1943年，12岁的我随父亲常书鸿来到敦煌，在此后的几年中，我跟随大人们在洞窟里临摹壁画。从描稿、勾线，到着色、渲染，我一步步感受敦煌艺术之美，也充分吸收敦煌艺术的营养。敦煌艺术的隽永深厚、传统文化的博大精深，为我后来一生从事艺术创作、艺术设计和艺术教育定下了思想基调，那就是在充分学习领悟优秀传统文化艺术的基础上，继承传统，发扬传统，进行创新。

1952年，亚洲及太平洋区域和平会议在北京召开。在林徽因先生指导下，我从敦煌壁画中汲取灵感，设计了景泰蓝和平鸽大盘及同题材的丝巾，作为国礼赠送给各国代表。这是我从事艺术设计的重要起点。后来，我参与首都“十大建筑”设计任务。比如人民大会堂宴会厅的天顶图案，正是从敦煌唐代的藻井纹样中获得启发。以莲花为井心，配合建筑结构、灯光照明、通风等功能的需要，将敦煌的花型图案与现代功能结合，形成独具民族风格的空间装饰。

敦煌艺术几乎影响了我每一个时期不同品类的设计。中华优秀传统文化是取之不尽、用之不竭的创新源泉，是现代设计的灵感宝库。敦煌各类装饰图案的元素和风格，都能够运用于现代生活所需的各类装饰设计中。敦煌艺术是优美的，其中包含着古代劳动人民的智慧和情感，体现了生活的真善美，也体现出民族风格、民族气派，值得当代设计不断传承与发扬。

在敦煌壁画中，装饰图案虽然只是局部内容和局部装饰，但却是不可或缺的组成部分，通过局部反映出敦煌石窟艺术整体的历史风格与艺术风貌，并具有很强的借鉴与应用价值。例如，头饰图案和供器图案对现代首饰与器皿设计具有启发性；宝座图案和几何图案可供现代建筑家装、纺织设计借鉴；手姿、动物、树木、云纹等图案，则可以成为现代绘画和平面设计的应用元素。

“民族的、科学的、大众的”，是设计在任何时代都要发扬的准则。在几十年的设计教学与实践中，我始终强调“源与流”的观念。所谓“源”，是传统，是流淌不息的敦煌艺术文脉；所谓“流”，是应用，是顺应时代生活所需的艺术设计的创新和发展。我切身体会到，唯有根植于中华优秀传统文化的源泉，艺术的“流”才能有生命力和创造力。

转瞬间，我已90多岁。我一直铭记着父亲和林徽因先生对我的教诲与期望，他们希望我结合图案课的教学与现代设计应用的需要，对敦煌图案进行系统整理与研究。我这样去做了，履行了对前辈的承诺。但这仅仅是一个开始。我把同样的教诲与期望，给予年轻一代，希望更多年轻学者、设计师、艺术家，脚踏实地、扎扎实实地投身于对敦煌艺术的保护、研究、学习与弘扬工作之中。通过一代又一代人接续传承和发扬，中华文化必将更加辉煌灿烂。

（作者系原中央工艺美术学院院长）

敦煌文化 世界共享

赵声良

常沙娜設(shè)計的景泰藍和平鴿大盤

寻境敦煌——数字敦煌沉浸展

左右分别为刘元凤、李迎军设计的敦煌元素服饰作品

敦煌，由于其特殊的地理位置，使它在欧亚文明互动、中原民族和西部各民族文化交融的历史进程中占有重要地位。西汉在敦煌设郡以来，中原文化在敦煌持续发展，形成了雄厚的文化基础，随着丝绸之路的开通与发展，敦煌便在东西方文化的交流融合中不断发展。公元4—14世纪，随着佛教的传播，敦煌一带先后营建了多处石窟群，其中莫高窟规模最大，至今仍保存洞窟735个，包括4.5万平方米壁画和2000多身彩塑。

丝绸之路的交流不仅给中国带来了佛教文化、印度文化，也带来了粟特文化、波斯文化乃至希腊文化。通过敦煌的文化遗存，我们可以看到印度、犍陀罗、波斯、古希腊等方面的影响。如石窟建筑中有印度式的塔庙窟、僧房窟，也有中亚风格的藻井建筑。在洞窟中同样也有中国传统的斗拱与人字披顶。在敦煌壁画的装饰纹样中，可以看到源自美索不达米亚的图案样式和经希腊改造而形成的丰富的植物纹样，也可看到源自萨珊波斯艺术的一些特征。

敦煌艺术在中原风格与西域风格相互碰撞、相互融合中不断创新发展，形成了不同时代的新艺术。从敦煌壁画中可以看到从魏晋南北朝至唐宋元时代中国绘画的变迁，六朝时期顾恺之、陆探微的风格，唐代阎立本、吴道子、李思训、张萱、周昉等的绘画风格，都在不同的壁画中展示出来。

总之，敦煌文化一千多年的发展反映了中华传统文明既能以开放的姿态、广阔的胸襟，广泛吸纳外来文化，又注重本民族文化的创新与发展，各民族人民共同创造出富有中国精神、中国气派的艺术。

1900年，敦煌莫高窟藏经洞（即今第17窟）被发现，从中出土了7万余件珍贵文物，受到世界各国关注。一门世界性的学科——敦煌学开始形成。今天，世界上有20多个国家都有学者在进行敦煌学和相关领域的研究。敦煌学也成为中外学者相互交流的重要内容。

作为敦煌石窟的管理机构，敦煌研究院已有80多年历史。改革开放以来，研究院广泛开展国际合作，与美国盖蒂保护研究所、美国西北大学、英国考陶尔德艺术学院、法国远东学院等大学和研究机构开展合作研究。从洞窟内部壁画彩塑的病害治理到窟外环境的监测与保护，以及大面积的治沙工程，都取得了丰硕成果，并建成了一支领先的文物保护科技队伍。

本世纪以来，敦煌石窟的保护工作由抢救性保护进入预防性保护阶段。在长期的中外合作研究中，我们形成了保护、管理文化遗产的新理念。莫高窟的保护研究项目有的还得到联合国世界遗产委员会的表扬，并作为好的经验推广。

80多年来，敦煌研究院不断推进敦煌学研究，特别是在石窟考古、石窟艺术、敦煌文献等领域取得了丰硕成果，并持续举办不同主题的国际敦煌学高层次论坛，携手世界各国的学者共同研究敦煌学。

践行共建“一带一路”倡议，敦煌研究院先后派遣学者到吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、伊朗、阿富汗、柬埔寨等国进行学术考察，并与当地学术机构建立交流合作机制，结合我们文物研究和保护科技的成果，在当地开展文化遗产的保护、研究工作。

敦煌研究院还通过对外展览，弘扬传播敦煌文化。几十年来，在国内外举办展览150多次，博大精深的敦煌艺术获得了各国人民的赞赏和喜爱。

几十年间，敦煌研究院大力开展数字化建设，建成了莫高窟数字展示中心，上线“数字藏经洞”等，逐步实现敦煌文化世界共享。

敦煌石窟是人类文化遗产。我们要通过敦煌文化的研究、传播，推动当今世界的文化合作与交流，为构建人类命运共同体贡献力量。

（作者系西北师范大学特聘教授、敦煌研究院研究员）

呈现跨越时空的传承之美

李迎军

敦煌藝術(shù)享譽世界，是清華大學美術(shù)學院文脈傳承的重要載體。清華美院的前身中央工藝美術(shù)學院是中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的搖籃，有著研究、傳承敦煌藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。老院長常沙娜教授在青少年時代追隨父親常書鴻先生學習敦煌藝術(shù)，不僅勤奮臨摹敦煌壁畫，還在此后的工作實踐中將敦煌藝術(shù)轉(zhuǎn)化為設(shè)計靈感，完成了人民大會堂、民族文化宮等建筑裝飾設(shè)計，以及景泰藍和平鴿大盤和絲巾等經(jīng)典設(shè)計作品。在中央工藝美術(shù)學院任教期間，常沙娜致力于敦煌圖案的綜合性研究與教育傳承。在她的影響下，學院師生在課堂教學和創(chuàng)作實踐中，不斷受到敦煌藝術(shù)的滋養(yǎng)，積累了豐厚的理論與實踐成果。

12月8日，“敦耀光華——清華大學美術(shù)學院敦煌藝術(shù)研究及設(shè)計成果聯(lián)合國總部特展暨國際學術(shù)研討會”將在美國紐約聯(lián)合國總部弧形走廊開幕。展覽與論壇旨在展現(xiàn)清華美院幾十年來以敦煌藝術(shù)為主題的研究與創(chuàng)作成果。參展作者既有龐薰琹、雷圭元、常沙娜、陳漢民、劉巨德等前輩藝術(shù)家，也有杰出校友及學院師生。

本次展出作品涵盖绘画、服装、建筑、雕塑、虚拟艺术等多个门类，创作手法既有对印染织绣类中国传统非遗技艺的运用，又有对3D打印、虚拟时尚等现代艺术语言的探索，展品时间跨度近百年，呈现出跨越时空的传承之美。

通过这些展品，我们既可以感受到敦煌文化厚重的历史底蕴和独特的精神内涵，也能看到它在当下焕发的创新魅力。

本次交流活动期间，我们还将携以敦煌塑像为灵感的创新设计作品，以及清华美院近年出版的敦煌艺术相关论著，赴哈佛大学举办国际学术研讨会，并与哈佛大学艺术博物馆展开互动交流。

文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。敦煌，不仅是地理枢纽，更是人类文明交汇的鲜活标本。在漫长的历史长河中，东西方元素在敦煌的完美交融不断催生出新的艺术高峰。

作为新时代中华文化的继承者、创新者、传播者，作为清华美院师生，我们肩负着继承、创新和传播敦煌艺术的使命。我们也期待此次活动能以敦煌艺术为桥梁，与各国专家学者、艺术家等展开跨越地域与文明的对话，在展现敦煌艺术价值与中华文化魅力的同时，促进更深层次的合作与发展，推动多元文化的交流与互鉴。

（作者系清华大学美术学院副院长）

统 筹：李 舫 张意轩

策 划：郑 娜 钟金叶

绘 制：钟金叶 金奕奕 杨 姝